成化辛丑年是公元哪一年
在上篇 中，我們列舉了明宣宗朱瞻基的多幅畫作，那麼他的孫子——另一位畫家皇帝明憲宗朱見深（1447—1487年）的繪畫水平到底如何呢？
壹 朱見深對美術史的貢獻
晚明時期的朱謀垔，為明太祖第十七子朱權七世孫，他于崇禎四年所編撰的《畫史繪要》中記載稱：“憲宗皇帝嘗寫張三豐像，神彩飛動，超然塵表。”由此可見憲宗在人物畫方面有較高的水準，他不僅能夠刻畫出人物外貌特征，還能夠描繪出其精神氣質。他畫技全面，除人物外，也能作闊筆寫意花鳥。
明憲宗《歲朝佳兆圖》
此前，本號也詳細介紹過他18歲所做的那幅《一團和氣圖》，將儒、釋、道三家的形象結合在一起，具有一種文化號類的象征與隱喻，無論是人物造型，還是留在詩塘上的題跋，都充分體現了18歲的朱見深在繪畫、書法、詩詞方面的深厚修養。
故宮博物院收有另一幅同樣充滿吉祥寓意的《歲朝佳兆圖》軸。該圖為絹本、設色，縱59.7厘米，橫35.5厘米。款署：“成化辛丑文華殿御筆”，成化辛丑年即是公元1481年，這時的朱見深已是一位34歲的成熟中年人了。他在畫幅右上方題寫道：
“柏柿如意。一脈春回暖氣隨，風云萬里值明時。畫圖今日來佳兆，如意年年百事宜。”
明憲宗《歲朝佳兆圖》細部1
明憲宗《歲朝佳兆圖》細部2
相比《一團和氣圖》，此時他的風格顯得更為成穩、技法上也更加嫻熟。人物造型傳神，尤其對衣紋的勾描上，多用釘頭鼠尾描，頓挫有力，用淡墨渲染背景，整幅畫面協調、充滿趣味。畫中的主人公鐘馗，確實如朱謀垔所說的“神采飛動”，他手中的如意指向前方，目光如炬，在通往幸福前方的道路上邁著堅定的步伐。一旁的小，有幾分丑萌，手捧盛放著柿子和柏枝托盤，柏枝、柿子、如意，取諧音意味著：“百事如意”，空中翩然而至的一只蝙蝠，也代表祝福之意。
在朱見深時期，在春節懸掛鐘馗像以驅辟已形成一項重要的民俗，這幅作品更像是一幅宮廷年畫。實際上這位憲宗皇帝是位愛湊熱鬧的人，說得更文雅一些，他喜歡與民同樂。
1966年，于蘇州（古時稱吳門）虎丘鄉新莊出土了一幅圖畫，就全面描繪了憲宗皇帝元宵節這天的活動。該圖為手卷，縱36.7厘米，橫690厘米，中國博物館。無款印，署成化二十一年（1485）仲冬吉日。這幅由宮廷畫師完成的《憲宗元宵行樂圖》中，憲宗皇帝穿著節日的盛裝，出現在宮中不同的地方。他讓宮中太監與侍從們扮演貨郎、雜耍藝人，整座皇宮里張燈結彩、討價還價、鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴，好不熱鬧。
《憲宗元宵行樂圖》局部1
《憲宗元宵行樂圖》局部2
《憲宗元宵行樂圖》局部3
這幅寫帶有紀實性的行樂圖，不僅折當時過春節的熱鬧景象，也可以了解憲宗時期宮廷畫師們的工作內容。這位無名的宮廷畫師在元宵節這天，從早到晚都跟隨憲宗皇帝左右，將所見的各種熱鬧場面如實地記錄下來，再憑借記憶畫出。
實際上對畫重視、對畫家的禮遇，也是憲宗對藝術史貢獻更大的方面。有資料顯示，在成化一朝，宮中一共有4700多位官，這些皇帝左右之近臣，均由皇帝直接任命，不用通過科舉考試。這只龐大的隊伍中，就包括有300多位藝人以及300多位書畫家。
《憲宗元宵行樂圖》局部4
《憲宗元宵行樂圖》局部5
《憲宗元宵行樂圖》局部6
有明朝宮廷畫家們創作的這類繪畫作品，畫風工整細致、設色、寓意美好，與南宋畫院相比，少了沉郁深厚的氣質，更多了一些世俗的趣味。尤其是與不食人間煙火的元代文人畫相比，更是大相徑庭。
貳 不同時代的鐘馗形象
有關鐘馗捉的傳聞，在唐朝已經發展成一種成熟的繪畫題材。
據說在患病期間做了個噩夢，夢中看見一只小偷了他的玉笛和愛妃楊玉環的紫香囊，但它隨后被一大捉住，劈開吃掉。這大自稱是終南山進士鐘馗，這位鐘馗的身世有些慘，他在唐高祖時考武舉人不中，羞憤之下，頭撞殿階而死，高祖感其忠義，于是特地頒旨賜袍厚葬。鐘馗也知恩圖報，發誓要為皇帝除盡魅。
元 龔開 《出游圖》局部1
玄宗做此夢之后，病也痊愈。于是立刻招來畫家吳道子，讓他按夢中所見畫了一幅《鐘馗捉圖》。待到吳道子畫完，玄宗說與夢見的場景一樣，賞賜他百金，并御筆批曰：
“靈衹應夢，厥疾全瘳。烈士除，實須稱獎。因圖異狀，頒顯有司。歲暮驅除，可宜徧識，以祛魅，兼靜氛。仍告天下，悉令知委。”
從此以后，鐘馗捉的圖畫便流傳下來。較早對此有文字記錄的是北宋的沈括，他在《夢溪筆談·補筆談》卷三中記錄說，北宋內府曾收有吳道子畫的鐘馗，在其卷首的唐人題記中，就記載了上述玄宗夢見鐘馗的故事。
在沈括的記錄中，詳細敘述了吳道子所繪的大、小模樣：“其小者衣絳犢鼻，屨一足，跣一足。懸一屨，搢一大筠紙扇，竊太真紫香囊及上玉笛，繞殿而奔。其大者戴帽，衣藍裳，袒一臂，鞹雙足，乃捉其小者，刳其目，然后擘而啖之。”
若是對比沈括所描述的鐘馗模樣——戴帽、衣藍裳、袒一臂、鞹[音：kuò]雙足，鞹的意思當為去毛的獸皮，也就是說這位鐘馗穿著我們現代意義上的，真正的“皮鞋”——上述明憲宗所繪制的鐘馗形象與吳道子的樣式至少有三處不同，一是沒有袒露一只胳膊；其二是穿著布靴，而不是獸毛的皮鞋；其三是，畫作內容，鐘馗帶著這小顯然是他的跟班，而不是像吳道子搞得那麼血腥。
元 龔開 《出游圖》局部2
元 龔開 《出游圖》局部3
北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中，也提到吳道子此畫，并將其定為一種成熟的繪畫題材——“鐘馗樣”。他的描繪內容與沈括所記類似：“吳道子畫鐘馗，衣藍衫、鞟一足，眇一眼，腰笏巾首而蓬發，以左手捉，以右手抉其目：筆跡遒勁，實繪事之絕格也。”
他還記錄說，吳道子此畫之后被人送給了后蜀皇帝王衍，這位王衍認為，如果鐘馗用拇指掐眼，看上去會更有力，于是招來當時更具盛名的花鳥畫家黃荃，讓他將畫改一下。但黃荃對著畫琢磨了幾天，重新畫了一幅，黃荃對王衍說，吳道子的那副畫中，鐘馗將全身的力氣、眼神、氣用在了食指上，而非拇指，因此無法改動。在重畫的這幅中，雖然沒有吳道子的好，但畢竟讓鐘馗將一身力氣都用在了拇指上。
正是有了這些傳聞與記錄，鐘馗、包括“”等等題材，逐漸成為繪畫史上一個重要的母題，這一題材歷史久遠、形式豐富。直到后來也開始流行在春節或者端午時，將鐘馗畫像貼在門上以辟，形成了一種民俗。
叁 元朝人和明朝心中不同的
唐人和宋人留下的鐘馗畫作很少，我們來簡單比較一下元代人筆下的鐘馗和明朝人筆下的差異。
先看看由宋入元的畫家龔開所描繪的這幅《出游圖》中的鐘馗形象。該圖現于美國弗利爾美術館，繪有鐘馗及小妹乘輿出游的情景，堪稱一組怪的群像，但觀之并不覺得、血腥，而是有些滑稽、詼諧的氛圍。龔開在題詩中說：“阿妹韶容見靚妝，五色胭脂最宜黑”，意思在魅的世界中，若是化妝則以墨代替胭脂，這是對現實世界中，黑白顛倒的絕妙反諷。
《出游圖》局部4
龔開生活在宋末元初，活動時間大約為公元1222—1304年，他曾在宋理宗景定年間任兩淮制置司監職，在李庭芝幕府中曾與陸秀夫為同僚。
祥興二年（1279），在崖山之役中，陸秀夫背負帝趙咼投海而死，南宋正式滅亡。龔開的悲痛可想而知，他入元不仕，以賣畫維持生計。在元朝時，知識的地位淪落為比乞丐、還要低下，我們熟悉的“臭老九”一說，就 于此。對于這樣的現實，龔開一類的藝術家當然是極端不滿的，他痛恨者，厭惡污濁的。龔開筆下的鐘馗，不僅是對當時極度扭曲、黑白不分現實的反諷，也蘊含了他本人祈求公正、復興宋朝的理想。
《出游圖》細部1
《出游圖》細部2
《出游圖》細部3
《出游圖》細部4
入元之后，南宋以來的畫院制度一度中斷。只有少數專業畫家服務于皇室，其余的畫家大都是隱逸的文人士大夫，在以文人畫為主的元代畫壇，他們追求創作自由，借繪畫表達 自己內心的精神世界，強調作品的文學性和筆墨韻味。曾接受過趙孟頫指導的畫家陳琳就是其中一位，他所做的這幅《寒林鐘馗圖》將這位中豪杰，塑造成獨立寒林中的一位士大夫形象，他怒目圓睜，與蕭瑟的背景相比，更顯示出他剛直不阿的性格，這也許正是陳琳本人的內心寫照。
元 陳琳《寒林鐘馗圖》
與元朝的畫家們相比，明代的人物畫更傾向于世俗化，內容也變得更具節日氛圍。比如曾在宣德年間任宮廷畫家、浙派創始人戴進戴進（1389-1462年），就做過多幅鐘馗圖，大多寓意和平與吉祥。
與陳琳的鐘馗相比，戴進的構圖和人物更具有自己的個性化的語言。尤其在人物衣紋的描繪方面，他更多地使用了所謂獨創的“蠶頭鼠尾描”，這一描線的方式從蘭葉描演變而來，大致類似于釘頭鼠尾描，強調線的起筆要“粗”而有力，收筆時要“細”而穩定，行筆講究頓挫，如同書法寫字一樣。這類粗細變化、頓挫有力的線條，不僅能夠讓人物的衣紋更有質感、體積感，而且也能夠造成一種動態的效果，并具有一定的裝飾意味。
戴進 鐘馗賞梅圖
戴進 鐘馗賞梅圖 細部
作為明朝中、前期更具影響力的畫家，戴進在人物畫方面遠師吳道子、李公麟。他的人物畫題材主要有、道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像威儀、怪。他的風格，在融合融諸家之長外，還直接銜接了南宋的院體畫，將其演化為雄勁簡逸的風格，尤其他中年時期在京城多有交往應酬。即便是被斥離開宮廷畫院后，仍在逗留很長時間，與畫家、名仕相酬往。此期間，他遍覽宮廷及各大家族收的名畫，風格受到馬遠、夏圭的影響，但他摒棄了南宋院體畫中沉郁的氣質，發展成自己挺勁、明快的風格。
戴進流傳下來的還有以下這兩幅鐘馗圖，其一為收于美國弗里爾美術館的《鐘馗過橋圖》，其二為故宮博物院收的《鐘馗出山圖》。
戴進《鐘馗過橋圖》
戴進 《鐘馗出山圖》
戴進《鐘馗出山圖》細部
在比較了戴進的這三幅鐘馗后，也許你應該明白了，本文一開始提到的明憲宗朱見深作的那幅《歲朝佳兆圖》，所模仿的老師應該是誰了吧？
以上就是與成化辛丑年是公元哪一年相關內容，是關于吳道子的分享。看完2022 是辛丑年還是丁丑年后，希望這對大家有所幫助！
