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97男牛和98女虎配對嗎,97牛和98老虎合不合

解夢佬 10 0

97男牛和98女虎配對嗎

《》又雙叒叕被翻拍了!

這已經是繼03版和13版后,內地所拍的第三個版本。

金庸武俠的改編系列,再添一筆。

猶記得去年,新版《鹿鼎記》播出時,叫罵聲不絕于耳。

豆瓣評分一度低到2.5,近一年過去,分數依然還是3.2。

如今,這新版《》又開播。

雖然分數未出,但評論區早已是罵聲一片,紛紛一星伺候。

又是那麼爛?

魚叔這就來說說它。

于榮光導演的這版《》,是有夠「低調」的。

無聲無息之中播出。

微博上也只是看到零零散散的幾個熱搜。

討論度可謂是一點也不高。

或許是它有「自知之明」。不像去年的《鹿鼎記》,辣了觀眾的眼睛還不自知。

但。

熱度不高并不意味著槽點就少。

新《》在魚叔看來,依舊還是一個字——

爛!

和《鹿鼎記》可以說是「交相輝映」。

首先,扮相爛,表演爛。

金庸劇的選角歷來都是重中之重。

像與不像,倒是其次。

關鍵在于,氣質要好。

楊祐寧的喬峰,扮相姑且還湊合。

可他的表演實在是太油膩。

沒事就喜歡歪嘴。

不知是怎麼想的,還加上了個人化的小動作。

比如,吹頭發……

請問這到底是在演現代的耍酷古惑仔還是古代的大俠?

白澍的段譽,問題就多了。

扮相上,厚重斜劉海配耳釘,潮不潮,古不古。

表演上,則過于賣力。

面部表情在扭曲的同時又顯得機械化。

更別說還有對鐘靈「襲胸」的雷人戲碼。

連金庸劇也要淪為甜寵偶像劇了?

而文詠珊所飾演的王語嫣,同樣也問題不小。

眼線太明顯,面部妝容有點重,丟失了。

同時,也非常缺乏少女的靈動感。

可能很多人覺得這是年齡的原因,88年生的她根本就沒有少女感。

但實際上,李若彤出演王語嫣時也超過了30歲。

本質上,還是演技的問題。

看看她是怎麼彰顯少女感的?

絕活:嘟嘴。

唯一讓人服氣的選角可能只有邱心志了。

這位老帥哥所飾演的段,至少扮相上確實不賴。

一看就是個貴氣十足的情場浪子。

其次,動作爛,場面爛。

于榮光老師作為演員,貢獻過不少經典的表演。

但作為導演,真的是不太行。

或許是《斗破蒼穹》中「斗氣化馬」的影響太過深遠。

他拍俠劇像武俠劇,拍武俠劇又像俠劇。

整部劇中的動作場面,輕飄飄,,非常缺乏力度。

比如喬峰的降龍十八掌。

浮夸而做作,像是在……搓麻?

展現輕功的段落同樣如此。

完全沒有任何重力感,過于夸張,也不好看。

看上去就不像個人,像無人機……

而交手戲份,嚴重缺乏設計感。

雙方擺好架勢,慢動作之下,一方逼近,一方閃避或是被擊退、彈開。

如此草草收場。

暫時看來就這麼一個套路,來回用。

最后,改編爛,劇情爛。

如何總結這版《》的前幾集?

八個字:

「走馬觀花,支離破碎。」

在編劇大刀闊斧地改動之下,原著的主線脈絡可謂是面目全非。

短短幾集之內,書中幾乎所有重要人物是你方唱罷我登場,草草走了個過場。

僅僅是在之一集中,喬峰、段譽和虛竹就相繼現身。

喬峰和慕容復也直接交手了。

打輸了的慕容復甚至從一開始就記恨上了喬峰,頗有點小孩子小打小鬧的感覺。

要知道在原著中,人物出場非常講究鋪墊,講究循序漸進。

先是段譽的奇遇,再由段譽引出威望很高的喬峰,再由喬峰引出名不副實的慕容復進行對比。

敘事技巧極其高超。

而王語嫣的出現也是十分突兀。

只是因為她在閨房中聽聞有人來了燕子塢,以為是慕容復回來了,于是出門去迎。

結果一看是阿朱和阿碧,在羞惱之中便又突然下線了。

直愣愣地,讓人莫名其妙。

至于臺詞方面的不嚴謹就是小巫見大巫了。

劇中甘寶寶看到段譽便詢問:

「家父,身體可好?」

試問誰看到這句不一臉黑線啊?

槽點,是說不完的。

罵來罵去,其實也還是眾所周知的那些問題。

選角離譜、劇情改、臺詞瞎編、動作戲拉垮、表演浮夸……

每多看一集,幾乎都會發現更多,實在不想再多費力氣。

但,魚叔今天想說的是另外一件事:

金庸劇,現在已經沒人感興趣了……

事實上,在開播前,大家就已經對這部劇看衰。

對于它的差,大家就像是早有預料,一點也不意外。

很多人就表示央視還不如重播03版。

魚叔也知道會這樣。

但又心有不甘。

因為這說明,現在的觀眾們已經普遍對金庸劇的改編失去了耐性,更失去了興趣。

今時不同往日,它竟已淪落到了這個田地!

每出一部金庸劇,都必然被貼上了「爛劇」的標簽。

難道,金庸劇就要和這兩個字畫等號了?

放在以前,這絕對是難以想象的。

當年內地將金庸著作進行化改編的決定,那可是舉國級別的矚目。

消息一出,一片叫好。

隨后的每一步,幾乎都是在媒體的放大鏡下進行著。

和金庸先生談改編權,那叫一個誠惶誠恐。

改劇本,那叫一個小心謹慎。

選演員,那叫一個萬般考慮。

實際拍攝,那叫一個盡職盡心,耗時耗力。

總而言之。

當年可是借著拍攝名著的經驗,運用制來拍金庸。

力求用更好的條件拍出大眾滿意的作品。

而當《笑傲》《射雕英雄傳》《》陸續開播時。

雖還不至于萬人空巷。

但也絕對是有無數家庭守在電視機前,翹首以盼著之一集的。

討論度更是盛況空前。

比如01版《笑傲》。

在播出第二天時,主創們做客了央視 ,進行了長達一小時的 上座談。

卻不曾想遭受到了 友們大量的批評。

它甚至可以被看作是電視劇史上,之一部在 絡上形成大討論的作品。

受 度,非比尋常。

口碑上的好壞先不論。

但上面提到的種種,卻都是地位的體現。

在當年,金庸劇所享有的地位,就是如此的崇高。

當然,挑刺每一部都會有。

大家心中最經典的97版《》是完美的嗎?

不盡然。

甚至用今光來看,槽點一點也不少。

比如,部分劇情有違原著設定。

馬夫人設計陷害喬幫主的段落中,要求喬峰下跪認錯,喬峰居然照做,承認了自己對其無禮。

這在書粉看來,是難以接受的。

喬峰堂堂七尺男兒,貴為一幫之主。

雖然宅心仁厚,不拘小節,但怎會為了沒做過的事而下跪認錯呢?

比如,部分場景略敷衍。

在原著中,段落「少室山大戰」那是何等的波瀾壯闊,英雄豪邁。

所謂「燕云十八飛騎,奔騰如虎風煙舉」。

已是契丹南院大王的喬幫主帶著十八位手下王者歸來,在豪杰面前,以一己之力大戰三位高手。

想想就叫人血脈僨張。

在03版《》中,這個段落還原得就較好。

胡軍在一眾小弟的襯托之下,登場霸氣十足。

但在97版中,這一幕就有點小家子氣了。

只見喬幫主一個跟頭翻進了少林的小院子,有點簡化了。

再比如,部分配樂稍顯隨意。

雖然主題曲《難念的經》簡直不能太贊。

無疑是史上更佳武俠風歌曲的有力競爭者。

但也出現了直接拿來《幽靈公主》《宋家王朝》等插曲的情況。

……

與這些相比,服化道方面的廉價,真的已經不算什麼了。

頭套過于明顯

但即便如此。

只要是看過97版《》的觀眾,總體上對它非常滿意的。

因為它在有限的情況下,還是更大程度地獻上了誠意。

選角好只是其中一個方面。

陳浩民的段譽、何美鈿的鐘靈、李若彤的王語嫣、李國麟的摩智……

幾乎都被認為是歷代版本更佳演繹的候選。

王語嫣

鐘靈

而魚叔更愛它的通俗。

這也是TVB拍電視劇一向的優點。

97版《》的整體節奏感極佳。

不同于03版在一開始就拍了喬峰的身世之謎,而是將這個更大的懸念得非常巧妙。

對于沒看過原著的觀眾來說,水落石出之時十足。

同時,由于人物情緒刻畫得更細膩、豐富。

拍出了每個角色不同類型的「優柔寡斷」,矛盾復雜。

非常貼近原著「無人不冤,有情皆」的主題。

雖然形上略有不足,但的把握絕對精準。

即使是對于非書迷的普通觀眾,也能更好地讓他們理解。

另外,對于三兄弟情義的展示,也當屬歷代版本更佳。

最后一集喬幫主身死之后,段譽虛竹各拿一杯酒敬他,請他做婚姻見證人。

而喬峰虛影出現,微笑喝酒的畫面。

時至今日,依然記得真切。

至于古早的其他金庸劇,無論是的、內地的,還包括的。

也都有各自的特點,值得我們的反復品味。

因時間的沉淀而評價不斷變好的情況,在它們之中早已不稀奇。

01版笑傲,或是03版天龍,皆是如此。

我們不禁要問:

究竟是為何,金庸劇的地位淪落到了如此之低呢?

這其中自然有一定的客觀原因,是「時代的眼淚」。

在那個電視地位卓越,特效還未泛濫的年代。

金庸劇就是獨一檔的存在,沒有人能夠抗拒它的神奇。

就拿魚叔自己來說。

當年在97版中看到蕭峰和蕭遠山同框的場景時,都是到瞳孔放大的程度。

疑惑于兩個人怎麼能長這麼像啊?

難道都是黃日華演的?

那麼兩人同框的畫面又是如何拍出來的呢?

其他場面就更別說了。

無論是97版還是03版,特效如今看來都非常的五毛。

但在當年看,就是覺得實在是太帥了!

黃日華飾演的喬峰,身姿魁梧挺拔,動作孔武有力,一招一式有板有眼。

配合上金光閃閃的特效和滿屏的效果。

一個只存在于腦海中的武俠世界就這樣成真,這種沖擊感是刷新三觀級別的。

而隨著行業的發展,電視劇水平顯著提高。

其中最突飛猛進的,就是特效。

可以發現,相比于武俠,俠才是現在的主流。

因為若是想呈現直接而華麗的視覺效果,沒有比俠劇更適宜的土壤。

也因此,觀眾想象力的閾值增加了不少。

金庸劇中那些曾驚掉人們下巴的場面,早已是見怪不怪了。

同時,也由于這些年拍得多,電視臺放得也多。

金庸劇的普及度上升到了新的層面。

只要是對武俠題材略微感興趣的,誰不知道射雕或是天龍講的是什麼故事?

這就在一定程度上造成了金庸劇鮮有人問津的尷尬處境。

收視率慘不忍睹

但在魚叔看來,更多的卻還是主觀原素。

因為對于已經成為文化號的金氏武俠來說,基本盤絕對還是在的。

稍微表現不錯的,就能有出圈的效果。

但很可惜,大部分新翻拍的金庸劇連這都做不到。

如果說97版天龍的成功是因為盡全力去達到更好的效果。

那麼現在的金庸劇就是:

能有啥效果就是啥吧!

說直接點,就是在用拍 大的思維拍金庸。

不重視,更沒誠意。

作為演員,想試試運氣,看看能不能一炮而紅?

很簡單,那就來演一部金庸吧!

作為編劇、導演,想拍個新戲,又不想付出太多心血?

很簡單,那就來改編一部金庸吧!

作為資方,想拍部電視劇,但手頭上沒啥劇本?

很簡單,那就來投一部金庸吧!

是偷懶式的,目的是投機取巧的。

以前是什麼樣呢?

投資拉到更大。

01版笑傲的投資4000萬。

就這張紀中還吐槽只有《》的一半不到——

「太難了!」

演員用更好的。

那些經典的金庸劇,哪個演員不是當時的一線或是眼看著就要爆紅的?

從、古天樂,到李亞鵬、黃曉明,都是如此。

就連聲勢都能拉到更大。

市場并不僅僅是面對某個單一地區。

而是從一開始就是希望輻整個華語文化圈。

甚至出口到非華語。

03版《》日本海報

這,才是對待我們文化瑰寶應有的態度。

而不是將金庸大俠的著作當作可以反復利用的公眾。

不是三番五次地「炒冷飯」,也不是消費IP的剩余價值。

有一個值得我們學習的例子,英劇。

英國的IP翻來覆去也就那麼幾個:

,簡·奧斯丁,柯南·的《福爾摩斯》……

但英劇真的能在不斷翻拍中,做出更新穎、更現代化解讀的方式。

比如,由卷福主演的《神探夏》系列。

從某種程度上看,這也叫「改」。

但這種改真的很成功,很好看,很驚喜。

而反觀我們的IP,卻遭遇了極度的冷落。

金庸劇的境遇,更不該如此。

即便刨去武俠的外殼,它也是一部繼承著我們悠久歷史文化,擁有著深刻內涵的杰作。

每當又一部金庸劇口碑爆雷。

我們其實不應該旁觀,更不應該只是嘲笑。

這不僅是對經典的。

更是一種,文化無以為繼的哀鳴。

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