“見或不見，成住壞空。”
《演員的誕生》播到第三期，似乎才迎來最大的驚喜——評委章子怡終于露出了燦爛的笑容。
這笑容不是為了緩和氣氛的故作姿態。
追著看過來的人都知道，章子怡差不多算是這檔節目里，唯一擔得起“嚴肅”二字的評委。她嚴肅臉看戲，嚴肅臉點評，就是面對曾經的銀幕搭檔、《我的父親母親》男主角鄭昊，她也直言，“你演得不好”。
這期，她的笑容，是真的發自內心的欣喜，因為舞臺上來了一個叫周一圍的演員。
▲圖片來自@spark不夜城
前面兩期，因為章子怡演技實在太好，我們總是分不清她的笑和怒，是演戲還是認真的。遭遇周一圍，我們終于可以大膽斷定，她絕對是周一圍的迷妹，汪峰看了都吃醋。
短短幾分鐘里，她就再三表態，希望可以有和周一圍交流切磋的機會。
▲表情這麼嚴肅，確實非常非常喜歡了
周一圍演的怎樣，我不多說了，你們自己去看。
用從沒看過周一圍作品，自嘲“跟不上時代”的宋丹丹老師的評價來說，他就是那種一登場，就把所有目光吸引過來，牢牢放在他身上那種人。
▲隨意感受下這個演技和……顏值
這期節目，也更讓我期待看到周一圍最新的影視作品。尤其是這部今何在原作改編的《海上牧云記》。
從27萬字的原著，到長達80集的劇本。
從新疆那拉提草原開機，到日本滋賀彥根古城殺青。
這部投資3億的魔幻大劇，光從短短6分鐘的片花里，就能看出誠意。
而其中最刷眼球的，莫過于周一圍飾演的碩風和葉。
光頭、黝黑、異族風情，不手撕幾人難平血氣，“彪悍到可以獨立與命運共舞”。
而從《深牢大獄》中的青澀刑警，《少林問道》中的內斂僧醫，《謝謝你曾愛過我》中的靦腆男孩，乃至《繡春刀》里的浪人游俠。
表演經歷堪稱豐富的周一圍，總能把握各種角色之精彩，將黑白對立氣質兼容一身，堪稱全才。
這也讓很多觀眾，開始重新認識周一圍，感慨他的要破不破，似紅非紅。
所發最多疑惑，莫過于“這樣好的演員，為什麼不紅？”
而媒體對他的評價——“80后老藝術家”，幽默之外，也多少點出真意。
少數幾次面對媒體采訪，也只關注自己演技。
他曾坦言，這一年來，大半時間都待在《海上牧云記》劇組。
找到了自己信任的創作環境——心懷敬畏的人聚在一起，討論每個角色，每處場景，每點細節，得到前所未有的積極和安定。
就像喬治·馬丁在《冰與火之歌》所述，“讀書人的生命有千次，不讀書的人只有一次。”
對周一圍而言，他借著戲，體驗的幾世風雨，早已讓他不再囿于爭名逐利。
不紅，是因為他壓根沒想著紅，表演對他來說，更像一種修心之道。
就像多年輾轉，終于得以上線的《少林問道》，周一圍飾演男主程聞道。
作為南京總兵程肅之子，他天賦聰穎，年少俊秀，原本要與郡王府郡主結緣，卻突遭嚴黨奸佞所害。
家中滿門多遭屠戮，自己也身負重傷，不得不躲在少林藥局調養。
原本一心血刃仇人的他，卻在一連串故事后，心性易變，從和他人較勁，和自己為難，到最后放下執念，成為一代僧醫。
這種佛家所謂的“不執”，之所以能被周一圍澆灌進劇中，正有賴他一直“求真問道”的態度。
“我們盡自己的能力做到最好，我們確定做不好的時候，我們就要做取舍，專注于我們能做好的這一部分。”
就像程聞道在故事中放下復仇之心一般，周一圍也了解演戲并無完美答案。
“聽過太多道理，卻依然過不好這一生”，這般網絡金句，被無數人信手拈來，假作惆悵。
讀完一句話不過數秒，而真能領會其意，就非得自己摸爬滾打一番，才能咀嚼出點真味。
《少林問道》便是這種，得邊嚼邊品，邊思邊嘆，才能覺出好的正劇。
這種文火燉出來的味道，在這個時代，只有寥寥擁躉，也是常理。
說起來，《少林問道》之所以成為一部冷劇，有部分原因，就是主角實在讓人捉急。
不說他天性愚鈍，那種優柔寡斷、處事慌張的做派，就讓人很難喜歡。
是因為他太普通了，太脆弱了。
換句話說，那走三步退兩步的成長姿態，太像人了。
這種尖銳的真實，即使經過故事包裝，也很容易刺痛人。
但這也不是他第一次演繹如此角色。
在處女作《深牢大獄》中，他也同樣描繪過掙扎與蛻變的不易。
2007年，北電表演系科班畢業的周一圍，接到了海巖的邀約。
這部當時走俏銀幕的犯罪類型正劇，雖然并非海巖最成功的作品，但卻是他付出心力最多的代表作。
周一圍飾演的主角劉川，從身價上億的貴公子，變身一名監獄刑警，又轉為臥底，最后卻鋃鐺入獄。
此等復雜多變的角色，對初出茅廬的周一圍來說，難度自然不容小覷。
而直到今天，周一圍提起劉川來還是感慨，“恨不能把猴子變成人的過程都寫出來”。
雖是十幾年前的老劇，就算放在如今，周一圍的顏值，也能圈粉一片。
一對八字利劍眉，配上唇紅膚白，讓陽光又稚氣未脫的周一圍，打動了金牌編劇海巖。
雖身任主角，但面相上，卻嫩得讓人起疑——他能架得住這種戲？
但剛看幾集，小十君就徹底打消了疑惑。
無論從哪個角度說，周一圍內斂的外表下，都有著與年齡毫不相稱的力道。
剛接到要做戲放走重刑犯時的驚訝。
被王珞丹推倒時的緊張不安。
鋃鐺入獄后的局促。
角色蛻變前后復雜的身心變化，讓人無法給周一圍預設上任何標簽。
劉川在劇中看似有無數條道路可選，但他最終還是選擇了與自己和解。
這種和解，不僅來源于劇本的內設前提，也來自于周一圍本人的審慎和思辯。
就像媒體評價，“在跟他交談時，我仿佛可以聽到齒輪嚙合傳遞的聲音，這種思考使他看待問題帶著超脫于他人的獨特視角，也使他身上有著難得的中正與平和。”
無奈的是，周一圍雖然由此獲得“巖男郎”光環，卻并未像陸毅、佟大為等同樣由海巖捧紅的明星一樣，成為流量入口。
其后如《謝謝你曾愛過我》《空巷子》等作品，雖然口碑不錯，但他本人卻一直是個不尷不尬的溫吞水狀態。
但這還只是開始，2010年，電影《盲人電影院》殺青后，周一圍很是苦惱。
他認為自己“搞砸了”，認為自己“并沒有搞懂如何在銀幕上表演”。
心智未開，可以年齡彌補；技巧拙劣，可以汗水追趕。而最難解決的，卻是對自己的重復。
即使有如此主見的周一圍，也難免不為過往的經驗所困。
這也正是所謂演員的限界，只知回頭去看，依葫畫瓢一番。面對其他可能，則茫然不覺。
他們開始雕琢外在，造熱點攀高枝，試圖突破局限。
而周一圍，則另辟蹊徑，向內里挖。
海巖劇出身的他，當時并無小鮮肉概念，也時常被人夸獎生得一副好面容。
他自己卻把光環當做包袱，覺得被人盯著臉看而忽視探求內在，是一種拉低。
他曾說，自己很嫌棄那種膚白唇紅曬不黑體毛又稀疏的體質，實則有一顆糙漢的心。
這也難怪。從小在湘西長大的周一圍，雖沒見過什麼趕尸人，但也常瞟見苗家三月三踩刀梯。
兩個村子為了搶水真刀真槍真炸彈的火拼，也讓周一圍在耳濡目染下，心中增生一種硬氣。
而但凡優秀演員，除扎實功底外，皆有一種敏銳直覺，如夜燈般領他們突破層層迷障，抵達彼岸。
所以，或有意無意，周一圍日后選擇的角色，開始愈發粗糙，愈發剛烈，也愈發神秘。
在常年雄踞豆瓣高分榜的電視劇《紅色》中，周一圍改頭換面。
飾演鐵林，有些傻氣的愣頭青，協助神探徐天屢破奇案。
又一次詮釋配角，又一次比主角更為引人注目。
我們常用過于用力，來形容突兀刻意的演技，但這在周一圍身上卻不曾存在。
他只是稍稍發力，在舉手投足間，摻入一點動作細節，就像奶茶里的珍珠，爽滑間帶點彈牙感。
劇中，周一圍被人稱為鐵公子，雖然熱血正直，但在感情上卻木訥靦腆。
他被大上海第一美女倒追，自己卻渾然不覺。如此橋段，也讓這部懸疑類型劇，沾染上不少的喜劇感覺。
剛出場時，就替觀眾出了口惡氣，劈頭蓋臉暴打蠻橫無理的日本人。
其他人都作壁上觀，他一出手，愣頭青混不吝的性格立顯。
沒事還跟神探撒個嬌，逗個悶，活脫脫卷福和花生的中國翻版。
當一腔熱血，被現實無情打擊時，他也有他的脆弱不堪。鼻青臉腫被免職時，他卻腰桿筆直，跟兄弟們道別。
他在劇中的幸與不幸，都源自一點，就是不愿屈就時代。
但實際上，周一圍本人認為這個角色不像自己。
“鐵林是我創造的角色，這個角色的塑造是展現了我在表演上的很多東西。而不是單純能力不足，才演誰都讓人覺得是在演他自己。”
就像他在微博上所說，關于對演員職業的無奈。
“沒有尊嚴”這四個字的確很重，但這也是酒后吐出的真言。
的確，周一圍也相信像他一樣的演員，在這個充滿快消品的時代，會有自己的生存空間。所以他很少接受采訪，也很少出現在觀眾視野。
但隨著環境愈發浮躁，周一圍也開始疑惑。
“2010年之前，我基本都是秉持著‘守護經典’的心態去跟全世界抗爭，后來發現世道沒有變好，反而越來越差，所以我開始反思。”
他開始重新思考，娛樂和經典的關系，開始思考理想化的內在與功利主義的外在是否是你死我活的對立面。
“現在太多人還在混淆概念，怎麼可能去劃清界限呢？”
這種思考，讓周一圍開始重構對表演的理解，重新定位自己的職業。
如果說他之前的近十年生活，都在試圖出世，那麼這些年，他開始返回人間。
周一圍開始面對鏡頭，他不甘重復不會出錯的表演套路，而是勇于面對劇本之外的巨大空白，一厘一寸，填補出自己的風格姿態。
就像《繡春刀》中的大師兄丁修，剛一出場就壓過了張震的氣場。雖臺詞寥寥，卻句句都有瘋傳潛力。
除了外形和氣質，丁修的放浪不羈，也在舉手投足間流落。但其實，這都是周一圍臨場發揮。
趙靖忠欲收買丁修去殺師弟時，他的一句：“得加錢”，實用主義者嘴臉立顯。
是他從一位老朋友口中聽來，“就是老加班，老被壓榨。我們私底下擼串喝酒的時候，他就會說，再讓老子干，得加錢。這都多少年的事情了，但我記住了，用得著的時候就會拿出來用。”
就是這三個字，讓丁修這個人物頓時立住，就算他的戲份到此腰斬，這個人物也肯定能被牢記。
還有讓很多人在心里盤算，靳一川到底值幾兩白銀的那句，也是周一圍跟導演軟磨硬泡，才最終上鏡。
說語言是思想的外化，這句話半點不虛。演員的臺詞功底，很大程度上決定其演技高低。
而對于外界褒獎，周一圍本人卻淡然且理智，“其實最好的臺詞是貼合人物，有些臺詞貌似平平無奇沒有技巧，但是跟人物融為一體，其實就是技巧。”
除臺詞外，周一圍的肢體表情，也有一種精準的分寸感。
且看丁修在雪中這場戲，他橫刀而立，鋒刃直指師弟，一臉視他人如螻蟻。
但突然間，全身上下如利閃貫穿，突如其來的孤獨，讓他愣在當場，從彷徨變得猶豫，從猶豫變得讓人憐憫。
雖然只有區區幾個鏡頭，但丁修這個人，卻從此由扁平變得立體。觀眾也開始理解他，開始接受他，開始再也忘不掉他。
對于這種表演，我想可以這麼描述——他能將某些出挑的情緒，以庖丁解牛般的手法拆解，再合上近景特寫，成倍放大其觀感。
這使得原本流暢前進的故事，有了迫使人駐足回味的停頓。
此種間歇，讓觀眾在體味劇情之余，還能享受更多視覺刺激。
從此，周一圍不再演出一種符號，而是活成一個真人。
“那時候我執著地希望別人看見我的靈魂、能力和我所謂的積淀，所以會刻意地扔掉很多外在的東西。”
不再和自己較勁，也不再妄圖摧毀什麼。
他開始跟自己和解。
“我已經開始愿意穿有顏色的衣服了。我都開始帶首飾了。我以前從來不的，好吧！我已經放過我自己了。”
更關鍵在于，這種和解，讓周一圍扔掉了自我折磨的包袱，進入到了活生生的角色心里。
“我漸漸了解到一個竅門，是關于觀眾心理方面的，就是如何表演才能讓觀眾愛看，才能讓他們屏住呼吸，或倒抽一口寒氣，或長舒一口氣。如果說這個是演技的話，那麼這就是我的個人經驗，放在不同的戲里會有不同的表現形式。”
這也就有了開始所說《少林問道》中，主角程聞道的“兩次生死”。
第一次，他死于家門屠戮，生于復仇之意，誓與仇人同歸于盡。
第二次，他死于兄弟反目親人相逼，生于放下執念開悟為僧，法號“無想”，寂靜而空明。
就像導演傅東育所說，“《少林問道》 剛烈粗糙，卻直面人心。”
這種直面由劇中人物成長體現，其流暢合理，得歸功周一圍本人的轉變。
對儒釋道三教皆有涉獵的周一圍，將典籍中諸多智慧，亦步亦趨，融進戲內的角色成長。
“所謂儒為表，道為骨，佛為心。人生得意時就是儒家，‘齊家平天下’；失意時就是仙風道骨，‘我自乘風去’；最后回到佛教，‘看山還是山看水還是水’。”
此刻的周一圍，不僅通達入世，兼具出世的淡然平靜。
顧此不失彼的兩種氣質，和諧共存，而非沖突出雜音，擾亂表演本身的和弦。
這種出世又入世，也就是周一圍這樣“非主流”演員身上，才能為人理解。
他并非字正腔圓拿捏有度的老戲骨，被金科玉律綁縛。
他掙扎在學院派的邊緣地帶，在教條與思辯的空隙中表演。
所以，我們很難用一種標準來衡量其才華，也很難用一種標尺來度量其未來。
對于火眼金睛的各位來說，周一圍的確是難以歸類的存在。
但這種可能性，也正是他得以生存在演藝圈，得以成為清流的根底所在。
畢竟，表演這門技藝，和寫作、和編程、和任何工作，都沒有本質不同。
都只是積極入世的一種依憑。
本文為第十放映室原創，如需轉載請聯系。
本文來自：解夢佬，原地址：https://www.jiemenglao.com/suanming/380420.html
