富春山居圖
前言：《富春山居圖》渾然一體，無跡可求的秩序，正是文人畫的核心秩序。早年的黃公望是幸運的，不必在市井之間給人寫字算命，在官府謀個差事，本可度過此生，牢獄之災使47歲的“老人”，獨坐牢獄，三個春秋后，50歲的黃公望決心重拾自己的生命本真—繪畫。這一畫，便是三十余年，因此，才有了中國十大傳世名畫之一的《富春山居圖》,作為“元四家”之首，黃公望是文人畫發展的一個標桿，他與倪瓚所構成的“倪黃模式”,成了明清文人山水畫的最高典范。黃公望不為畫畫而畫畫，畫畫只是“黃大癡”用來表達自我生命的方式。他是借畫來思考，來清談。
元朝后期畫壇上影響最大的是“元四家”，活躍于江浙一帶。“元四家”有黃公望，吳鎮，倪瓚，王蒙四位畫家，主要畫水墨山水及竹石。藝術上直接或間接受趙孟頫的影響，藝術成就代表了元代文人畫的風貌和特色，影響深遠，在中國繪畫史上有著重要地位。
.黃公望黃公望，字子久，號大癡道人，常熟人，早年混跡官場，仕途破滅，后信奉“全真教”，承襲趙孟頫水墨簡率一體的山水，并創造了淺絳山水（一種以水墨為主略施淺赭及墨青的表現形式）。以渾厚蒼簡的筆墨畫江浙山川，黃公望胸中有丘壑。放浪山林，曠達豪放，常泛舟夜游，探虞山朝暮之變幻。晚年長期居住在富春山中，領略山水林巒深秀的境界。
富春山居圖
黃公望是元四家中年歲最長的畫家，又高壽，活到84歲，50歲以后專心致力于畫，現在流傳的作品多為晚年的手筆。傳世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《快雪時晴圖》等。
九峰雪霽圖
黃公望除了豐富的山水畫實踐外，還著有寫山水訣，是他對山水畫實踐的經驗總結。他認為，“作畫只是個理字最緊要”，他所謂的“理”中實際包括著師法造化，以大自然景物為依據創立形象和意境，另外也指繪畫技巧和創作規律，因而他多反復論及章法布局，創造景物的規律法則，并結合所描繪的客觀對象特點，闡明用筆，用墨，色的規律，簡明扼要，是教人掌握山水畫的入門教材，在后代流傳頗廣。
快雪時晴圖
名列元四家之首，畫風蒼茫沉郁，境界高曠。黃公望非常重視繪畫風格，指出“作畫大要，去邪，甜，俗，賴”四個字。強調法派要正，推崇董源，李成二家，主張畫山水要有筆有墨，“畫一窠一石，當逸筆撇脫，有士人家風”，這些都予明清繪畫以重要影響。
.吳鎮吳鎮字仲圭，號梅花道人，嘉興人，隱居于家鄉，無意于功名利祿，更很少與達官權貴交往，不與世茍合，漂泊于江湖，過著悠閑自適的生活，吳鎮精于詩文畫，又精研儒，道，釋諸學，修養廣博，為人孤潔，在家鄉一帶頗有名氣。善畫山水，梅花，竹石，山水吸收董源，巨然皴法，筆墨雄秀清潤，表現自然界的蒼茫氣象。
漁父圖
《漁父圖》，吳鎮愛畫“漁父”題材，畫中的漁父不單是指漁夫，而是遨游江海，不受拘束的士大夫生活理想的寄興。情調荒寒清寂，意境悠遠，流露出畫家孤寂的心情。所作之詞，詞意清新，以此抒寫其超脫高雅，不慕榮利與世無爭的志趣和情懷。
漁父圖
吳鎮性情孤峭高潔，喜愛梅竹，曾在屋前屋后遍植梅花，號梅花道人，梅道人。他一生畫墨竹，墨梅甚多，自稱畫竹五十年，曾受到先輩名家文同，蘇軾，趙孟頫，李衎等人的影響，用筆草草不經意。而情態生動，他畫竹突出竹子堅韌的個性。他對竹的結構規律及形態細節頗有研究，反對信手胡涂亂抹，并總結出豐富的畫竹理論，他喜作松石墨梅，氣勢磅礴，水墨淋漓，借此表現其卓越的人格和志趣。
相傳吳鎮與盛懋為鄰，盛懋以賣畫為生，精山水花鳥人，畫風精巧，頗受歡迎，求畫者不絕，而吳鎮則門可羅雀，無人過問，只能以賣卦問卜為生。吳鎮的妻子笑吳鎮的畫不被欣賞，吳鎮笑著回答，二十年后就不是這樣的。文人畫總是曲高和寡，但這種不以媚俗的態度也正與錢選自持清高是同出一轍，近代黃賓虹也是這樣的。
倪瓚倪瓚，字元鎮，號云林子，無錫人。倪家為江南富戶，家有云林堂，蓄藏法書名畫文物，優越的生活環境和家庭教養予倪瓚以很深的影響，他自幼研習詩文書畫，又崇信道教，過著“閉戶讀史書，出門求友生”的優越超然的安適的生活，經常以文會友，吟詩作畫，參禪論道，倪家也成了江南畫家文人集聚之所，1351年明末大亂，他遁入太湖，寄于佛寺或親友家。
容膝齋圖
倪瓚長期生活于水鄉過著漂泊的生活，他的畫多取材于太湖景色，大片湖水占據主要篇幅，近處坡陀和疏林，遠山一抹，意境荒涼寂寞，景物空闊蕭索，枯筆淡墨，益寫出其失意，悲哀的感懷。他的畫極少賦色，亦不畫人，章法頗簡，筆墨不多而意境幽深，所謂天真幽淡，正是其心境和審美趣味的表露。
六君子圖
倪瓚也是以畫自娛而不茍合于世的鼓吹者和力行者。他初學揮染時曾在形上下過功夫，畫風嚴謹，晚年的作品并非完全不求形似，只是他更重視主觀情懷的抒發，傳世作品有《水竹居圖》《虞山林壑圖》《六君子圖》《漁莊秋霽圖》《江岸望山圖》《容膝齋圖》等。
江岸望山圖
倪瓚亦擅畫墨竹樹石，有《梧竹秀石圖》《竹石喬柯圖》《琪樹秋風圖》等傳世。這種樹石叢竹小景也經常見于江南園林和庭院中的布置，倪瓚畫竹格調清雅，清幽秀美，別具一格，他以干筆畫窠石雜樹，氣息枯淡，以瘦硬尖利的筆致畫叢竹，生意盎然。
梧竹秀石圖
倪云林論詩崇尚陶淵明，柳宗元，韋應物之沖淡蕭散，他畫中的題詞亦受此影響，他的書法宗魏晉，蕭散透逸，此兩者與其畫風格相類，詩書畫集于一體，相得益彰。總之，倪氏的畫以簡淡清幽為特色，善于枯筆淡墨，蕭疏的景物，不施彩色，亦不點綴人物，營造寂寞，悲涼，虛無和超脫的心境，畫中的景和情達到完美的統一，正是其藝術感染力之所在。
王蒙王蒙。字叔明，號黃鶴山樵，又號香光居士，吳興人，趙孟頫外孫，受外祖父的影響和舅父趙雍的指導，能詩善畫。書法繪畫受趙家影響最深，而又能廣泛繼承前人成就，畫風多樣，在造型和筆墨方面都有較高的造詣。后來隱居于杭州附近的黃鶴山中，體會自然山水之理，王蒙畫山水多表現深山隱居生活，皴法在董，巨基礎上加以創造，形成“解索皴”，運筆用墨及寫景布勢富有豐富的層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物，功力全面，喜以隱居題材作山水，傳世作品有《青卞隱居圖》《太白山圖》《葛稚川移居圖》《春山讀書圖》等。
青卞隱居圖
葛稚川移居圖
春山讀書圖
“元四家”山水重視筆墨，講求風格，并有一定生活形象依據，在作品中通過山水抒發主觀感懷，有的兼作水墨梅竹，并用詩文題跋加以闡述，藝術上各自有獨特的面貌，把兩宋以來的士大夫文人畫推向新的高潮，題材比較狹窄，不少作品情調孤寂，傷感，淡泊，反映了時代動亂，無可奈何而又力求超脫的情緒。
江南其他山水畫家元代時江南地區特別是蘇州及其周邊一帶，是經濟最富庶，文人最集中的地區，經常舉行詩文書畫雅集，活躍著一批詩人，畫家和收藏家，最為出名的如顧瑛，曹知白，趙原，楊維楨，張雨，陳惟允等，皆擅畫山水，成為當時畫壇上頗有影響的人物。
曹知白，松江人，家財萬貫，是江南著名士紳富戶。博通經史，家中筑有園林，過著安逸閑適的生活，曹知白擅畫山水，富收藏，藝術的資助人，與江南名士多有交往。趙孟頫。黃公望，倪瓚，王蒙，楊維禎，王冕等詩畫家都是曹知白的座上客。曹知白山水繼承宋李成，郭熙一派，筆墨蒼老簡括而古淡，境界空靈，清幽恬淡，一塵不染。
這個時期，比較著名的畫家還有朱德潤，唐棣，方從義，陸廣，馬琬，趙原，盛懋，孫君澤，張觀等。
元代花鳥畫和水墨竹梅元代文人畫盛行，除山水畫流行外，表現品格之梅，蘭，竹，松等幾乎成為文人畫家普遍喜愛的題材，以筆墨形象抒發自己的情趣。代表畫家有陳琳，王淵，邊魯，趙衷，柯九思，王冕等。
元代人物畫創作元代的人物畫少，隨文人畫的日漸興起，發展李公麟的白描人物，肖像畫也有一定的市場，重要的畫家有張渥，衛九鼎，顏輝，陳鑒如，王繹等。
結語：生命是無常的，面對坎坷劫難，是自暴自棄，還是努力尋找本身的生命本真呢？黃公望用《富春山居圖》給了我們答案，將生命托付與自然萬物之中，便獲得一種純粹與生命的延續。這是藝術的觀照，大自然的觀照。面對世間事，人是身不由己的，但當生命融入山水之中，人不再身不由己，而可以在生命體驗中完成美麗的綻放。
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